22 Patricia Habla de NPR

Debo decir que llevo años teniendo a Patricia Ramos como mi compañera de guerra. Ella de una manera disimulada y silenciosa se va poco a poco fundiendo con mis proyectos y acabamos formando una inseparable unión fruto de la cual nuestras habilidades artísticas salen potenciadas. No cabe un diario sin que ella intervenga. Aquí esta el testimonio de Patricia Ramos Ramos, carne de poema:

Patricia Ramos 28/08/2019

Cuando Alfonso me propuso la idea de participar en este proyecto, la primera duda obvia que me asaltó fue 《¿Desnudos? ¿Estamos seguros de eso?》. El desnudo femenino siempre se ha asociado a algo sucio, sobreerotizado. Es un reclamo, en tanto que se convierte a la mujer en un objeto: en cualquier anuncio, póster, película, etc. se nos despersonaliza para convertirnos en mero objeto de deseo. A lo largo del tiempo, se ha buscado la imagen perfecta que pueda cumplir los deseos y servir a la satisfacción e imaginación de quienes se creían con derecho a algo simplemente porque sí. Las mujeres somos, entonces, sujetos pasivos. Estamos para complacer. Y nada más. Y, como tales, ocupamos una categoría inferior.

El mismo Alfonso me comentó en más de una ocasión el debate interno que mantuvo al respecto. ¿Estaba suficientemente preparado para hacerlo? ¿Había alcanzado la madurez suficiente? ¿Podría ver y conseguir transmitir el lado artístico en sus imágenes sin caer -ellas y él- en la eterna sexualización del cuerpo femenino?

En toda esta andadura, puedo asegurar que la respuesta a dichas preguntas es afirmativa. En las fotografías de 《Nuestra Pequeña República》 no salen solo cuerpos. Lo que se puede ver (siempre que se quiera mirar; el que quiere mantenerse ciego, ciego se queda) son luchas internas, experiencias que alguna vez todas hemos compartido o conocido, mensajes lanzados para que alguien, por fin, escuche.

Si me preguntan, como feminista, cómo puedo defender un libro de desnudos femeninos, la respuesta es tan simple a primera vista como compleja en cuanto le das una vuelta: las mujeres podemos enseñar nuestro cuerpo si somos libres para hacerlo.

Intento explicarme: todas las modelos que participan en este trabajo son voluntarias. Todas ellas, durante las sesiones, fueron compartiendo sus sentimientos y pensamientos acerca de la visión de la mujer y de sus experiencias como tales, en diferentes perspectivas. Nadie buscaba ver una parte u otra en concreto. Simplemente, lo que se pretendía era transmitir un mensaje. Ya sé que puede parecer contradictorio: el cuerpo como medio para hacer algo. Si el cuerpo es un medio, ¿no se convierte en objeto?

La diferencia, en este y en cualesquiera otros proyectos que busquen algo parecido, es que no se vienen a ver tetas y culos. Lo que se ve (insisto, cuando quieres saber mirar) es una historia. Es rabia, es decepción, es lucha, es compañerismo. Es feminismo. Veo tu cuerpo, sí, pero observo la persona que hay en él, lo que me quieres contar.

El feminismo, y las feministas, estamos siempre en construcción, estamos siempre aprendiendo. Claro que tenemos fallos, claro que tenemos contradicciones. Pero trabajamos por superarlo. Criticamos la hipersexualización y la combatimos a base de desnudos. ¿Cómo puede ser posible? La libertad, repito. Todo se basa en empoderarnos.

Lo planteo de este modo: ¿soy libre cuando me depilo? ¿Lo hago porque me gusta o porque es lo que tengo que hacer? Cuando me maquillo, me veo mejor. ¿Tengo que responder a una sociedad que me espera siempre perfecta o lo hago por mí? La libertad no se trata de poder o no poder hacer algo. Claro que, en ese sentido, soy libre para depilarme y maquillarme. Nadie me lo prohíbe. Pero, ¿realmente soy libre? ¿Lo hago porque quiero o porque es lo que se espera de mí? Es decir, ¿quiero hacerlo porque sale de mí o sale de mí porque es lo que se espera y lo he asumido?

Soy feminista, llevo muchos años aprendiendo, seguiré haciéndolo: no estoy segura de la respuesta. Pero estoy en ello. Estamos en ello.

¿A dónde quiero llegar con esta pseudodisertación filosófica? A que no se trata del desnudo en sí, de la depilación en sí, del maquillaje, de la actuación... Se trata de los motivos que nos llevan a hacerlo. Podemos desnudarnos si nos da la gana. Tenemos derecho a hacerlo, sin que nadie nos sexualice. Y que lo hagamos no nos resta derecho a criticar la hipersexualización del cuerpo femenino. Es tan simple como que, si quiero, puedo. Pero debería querer hacerlo porque sale de mí y debería salir de mí sin injerencias externas. Ya lo sé, es muy fácil de decir. Pero la realidad es compleja.

He pensado también varias veces que seguro que habrá compañeras que no estén de acuerdo con esta forma de reivindicación. Y machistas que se froten las manos. Pero a todos ellos les digo lo mismo: somos libres. Creo que lo estamos haciendo bien, precisamente por eso.

Así que por todo ello, por nuestro aprendizaje constante, por nuestra liberación, seguimos, seguiremos. Con nuestros fallos y contradicciones, aprendiendo, pero tendiéndonos siempre la mano.

DIA 20 Y 21

Día 20

Se acaban las ideas a la par que el tiempo. María, nuestra maquetadora, opina que la portada no es adecuada. El tiempo pasa y nos comienza a pillar el toro del calendario .

Mi opinión es clara : la portada es intocable. German insiste en que de no tocar la idea y la foto, si que se debe atacar a la edición. Esta trabajando personalmente en editar la fotografía con el fin de darle otro toque que convenza a María.

Los proyectos como este comienzan a pesar cuando se acaba el arte y empiezan los trámites y las decisiones; Recuerdo hoy una entrevista a Leiva en la que expresaba su idea de que las canciones se acaban cuando manda el productor, defendiendo la idea de que si por el fuese, sus canciones nunca se acabarían porque siempre hay algo que cambiar.

Esperemos llegar pronto a un consenso sobre la portada.

Día 21

“A galopar”

Decía Alberti en su reconocido poema “a cabalgar a cabalgar hasta enterrarlos en el mar” , se lo decía a ese “jinete del pueblo”.

Estamos a punto de lanzar la campaña en la web Verkami: tenemos el spot que Enol Teijido ha montado con la colaboración de “La Raíz”, tenemos un gran video editado por German Hevia con imágenes de Enol donde tanto Germán como yo exponemos los puntos clave del proyecto y tenemos a nuestros contactos de prensa advertidos de la posible noticia que se avecina.

Todo esta en orden, solo nos queda comenzar a cabalgar hacia nuestro objetivo.

Hemos marcado 550,00€ de punto límite para asumir que la campaña es un éxito pero nuestras expectativas van hacia los 1.000€ a partir de los cuales podremos donar algo “decente a la AECC”.

¿Qué nos acompaña?

En esta maratón al galope nos acompaña el miedo, el miedo al fracaso, a no conseguir nuestro objetivo o a que las expectativas de nuestros mecenas queden desilusionados con el libro… pero también nos acompañan todas y cada una de las mujeres que han participado en las sesiones y nos acompaña, en consecuencia, la convicción más profunda de que las ideas que defendemos calarán en nuestros lectores y que, al menos a escala, podremos cambiar un poquito el mundo.

Nuestro querido amigo Alberti, que fue premio Lenin de la paz a la par que premio príncipe de Asturias , estoy seguro de que vivió esta sensación cientos de veces.

Solo nos queda esperar a la primavera, solo nos queda Galopar.

17 18 y 19

DIA 17

“De los cielos a la polvora mojada”

Se acaba el tiempo para realizar las sesiones y aún tengo la convicción de que nos falta un par de finales.

La “Burocracia Sovietica” comienza a ser algo menos tediosa pero nos llega un nuevo trabajo : Organizar toda la publicidad para la campaña.

Germán ha asumido el papel de Director de campaña, gestiona todo lo gestionable. Me ha quitado un enorme peso de encima y esto permite que me pueda dedicar plenamente a pensar en sesiones y a preparar las últimas balas.

Leiva siempre dice que las canciones nuevas huelen a polvora cuando van a ser algo grande. De nuevo huele a polvora.

Día 18:

De la nada, surge Maribel:

Marbiel es de esas personas a las que entiendes sin tener ningún tipo de relación con ella: es expresiva, sensible y lanzada, se tira a la piscina cuando intuye que hay agua pero no se lo piensa dos veces.

En las primeras pruebas de luz con los portafondos y los flash nuevos habíamos acordado realizar algunas sesiones de esas que siempre se quedan en nada porque son experimentos. Nunca llegamos a hacerlas.

Justo al iniciar la campaña sobre lo que en algún momento vendría, Maribel me envía un mensaje “quiero participar”, la cosa estaba bastante ajustada de tiempo ya y directamente le transmití dicha dificultad temporal.

Sabía que faltaba algo y eso me reconcomia bastante.

Dice García Alíx que imitar nunca es malo siempre que le des una vuelta de tuerca, que busques una mayor pulsión en las imágenes y , como cualquier artista, comencé desde el primer día que me plantee fotografiar desnudos y semidesnudos a realizar un estudio en redes sociales (a la par que de los grandes e históricos fotógrafos) de todos los fotógrafos de desnudos que encontrase de cierta calidad.

Según Kike Rojo (uno de los mejores cocteleros del mundo) para hacer vanguardia hay que aprender de los mejores maestros tradicionales.

Si bien es cierto que mi estudio se basó en la fotografía de desnudos clásicos: Man Ray, Tina Modotti… , en el arte de Frida Kahlo o en la vanguardia mas cercana como Muel de Dios, no es menos cierto que de las redes sociales siempre salen algunas ideas.

Entre esas ideas (me encantaría enseñar dicha foto pero soy incapaz de recordar a que cuenta o autor pertenece) me encontré una impactante foto: Era una bailarina cuya única prenda era un Miriñaque (que parecía mas un andamiaje ) sola ante la cámara.

Necesitaba una bailarina.

Volviendo a Maribel: días después de esa propuesta Maribel vuelve a aparecer con 5 fotografías muy similares a esa que había visto en las redes, con un lugar abandonado donde realizarlas y con el ítem de que Maribel es gimnasta, de ahí que pueda imitar perfectamente a una bailarina ¿Se puede decir que no?.

La sesión fue alucinantemente productiva, planificamos 4 horas, la terminamos en 2.

Una predisposición única, una responsabilidad con el proyecto muy fuerte y una profesionalidad digna de toda una modelo.

En días así reafirmo mi apuesta de no incluir a modelos profesionales en el proyecto. Tenemos mas naturalidad, menos problemas con el “no salgo guapa” y mas implicación en el proyecto. Tenemos una Pequeña República.

Día 19

Las sesiones casi han finalizado, es el momento de elegir la portada.

Llevaba semanas (incluso diría casi dos años) con una portada en la cabeza. Una foto de mis primeras sesiones con María Villaverde.

Si alguien lee este estraño diario y tiene el libro entre sus manos posiblemente podrá rebuscar entre sus artículos uno en el que aparezca una chica rubia.

María aparece en el libro con una botella entre sus manos, la fotografía se llamó originariamente Stand By (Desconozco bajo que título aparecerá en el libro, estamos cambiando muchas cosas).

Cuando mi cabeza estaba ordenada de pronto todo explota en un agujero negro en mi mente. Aparece Chemita. Chema Madoz .

Chema es Premio Nacional de Fotografía (año 2000) y personalmente considero que ha sido y es el fotógrafo conceptual más importante de la historia española.

Madoz, aficionado al surrealismo -si, ese del que tanto disfruto observando a Frida- se caracteriza por solo fotografíar en analógico.

Y te preguntarás ¿Qué tiene que ver eso con su “especial forma de fotografiar”?

Las fotografías de Madoz son objetos transformados, alcantarillas que son escurreplatos, cerillas que son termómetors. Chema modifica el objeto antes de fotografiar (no fotografía y modifica a posteriori).

Pese a no realizar retratos a sujetos físicos, en sus inicios y primeros libros podemos observar una gran foto. Describo: sujeto de blanco, copa de vino a la altura gential. No es desnudo pero me gusta.

Tras estudiar mucho esa foto he convencido a una modelo concreta sobre la que creía que la fotografía se adaptaría mas , para intentar formalizar la foto.

Así ha sido. Éxito. Se llamará menstruación. La veo en la portada. Será portada. 100%. Fin de la cita.

¿Facil no?

A German no le gusta. María cree que es demasiado clásica.

Me da bastante miedo que solo yo pueda ver que esa foto es potencia y una buena carta de presentación para Nuestra Pequeña República.

Nosotros perseguimos a los sueños y las pesadillas nos persiguen a nosotros.

Todo es cuestión de saber si somos tan valientes en los sueños como en las pesadillas.

NPR 17

Manual para la guerra de fotografías

En los años 60 , Don Ernesto Guevara se la Serna escribió "La Guerra de Guerrillas".
Al igual que el Libro Rojo se Zendong , el Che lo concibió como un manual del revolucionario .
En el exponía su teoria : el Foquismo "no es necesario que se den condiciones objetivas y subjetivas si un pequeño foco insurreccional nace en un territorio poco desarrollado e industrializado ".
A modo didáctico me gustaría señalar que el libro debía haber sido corregido por Camilo Cienfuegos (del que ya he hablado en este diario ) y que falleció fatídica mente en un accidente de avión .
A falta de la corrección de Cienfuegos , Guevara en un preámbulo expuso extensamente su punto de vista sobre e accidente de Camilo (muy controvertido para la prensa extranjera contrarrevolucionaria ) enarbolando fuertemente su figura.

Y tú , querido lector no entenderás porque cuento esto.

Muchas personas me preguntan durante estos días , cuando ya "fotografías  muestra " han sido conocidas (las he publicado en redes socialeS ), como afrontó las sesiones .

A la generalidad de personas les resulta alucinante que un hombre pueda fotografiar desnudos femeninos de una manera altruista. Aún tenemos arraigado ese concepto machista que , por otro lado , los hombres nos hemos ganado a pulso de que el artista de desnudos tiende a intimar con las modelos (que se lo digan a Diego Rivera ).

Ahora bien , alejándome de esa teoría más perteneciente a un modelo de forma de hacer arte  paleobohemia, durante estas líneas me gustaría señalar una serie de puntos a modo de manual que expliquen me metodo,:

1. Las modelos son iguales , merecen respeto y les debes admiración, están abriendo su intimidad más profunda en pro de arte.
2. Es necesario siempre interactuar con la modelo. En base a preguntas - diálogo se debe descubrir quién es , que es.
3.el desnudo no debe ser punto de partida sino punto de fin. Es necesario tirar las primeras fotos  hasta que el desnudo sea algo que surja de la propia situación de la modelo. Nunca debe forzarse ni animar a alguien a hacer lo que no está convencido a hacer . Si la sesión no fluye por su propio impulso es obligatorio parar.a
4. Una vez producida dicha interacción hay que sacar sus adentros para plasmar arte. Deben mostrar sensaciones reales . Hay que ir a su cabeza y tocar fibras.
5. El fotógrafo debe sentir la soledad del francotirador , debe ser ajeno a todo tipo de estímulos . Aqui venimos a hacer arte no a mirar por impulso , hemos venido a decirle al ojo (ya educado ) dónde mirar , como mirar y desde que ángulo .
Aislarse de los estímulos es basico y esencial.
6. Se deben medir los tiempos , los descansos y los cambios de sensaciones que queremos implementar en la modelo. Todo cansa.
7. Se debe de dar a la modelo el control de los tiempos de la sesión , si se la ve cansada o lo dice se para.
8. Se debe traducir un ambiente de calma y productividad : enseñar algunas fotos pero no muchas , expresar todo lo que no te gusta de las mismas . Corrige luz. Corrige cámara .
9. Al acabar nunca está de más una buena Cerveza comentando la sesión , puede que tengas que repetirla y partir de una autocrítica realizada tanto por ti como por la modelo nunca está de más y te sirve para aprender .

Aplique usted querido lector estás normas a cada una de mis sesiones . Así son . Así fueron . Así serán .

NPR 16

Vientos del pueblo me llevan:

He comentado el título de la potencial obra a bastantes personas. No deja de llamarme la atención que , sobretodo la gente mayor ajena a movimientos políticos, le otorgue al concepto "República" de un olorcillo a guerra y antiguedad.
Muchos, que algún día leeran este diario se preguntarán porque me llama la atención, paso a explicarme en 4 razones que justificarán el porque se debería erradicar tales prejucios a dicho concepto:

1. República- del latín Res (Cosa) Pública (del pópulus - pueblo). hasta aquí nada parece incorrecto o perjudicial para un ciudadano de a pie. (No es tampoco descabellado afirmar, por tanto, que en contraposición a la Monarquía o Dictadura nos pueda parecer la forma mas razonable, hablando de "lo democrático, de gobierno existente o concebida.

2. Vayamos mas allá, según la Constitución Española de 1931 (vigente hasta 1939), en su artículo 1 "España es una República democrática de trabajadores de toda clase, que se organiza en régimen de Libertad y de Justicia.

Los poderes de todos sus órganos emanan del pueblo.

La República constituye un Estado integral, compatible con la autonomía de los Municipios y las Regiones.

La bandera de la República española es roja, amarilla y morada." 

República DEMOCRÁTICA de TODA CLASE DE TRABAJADORES, que se organiza en REGIMEN DE LIBERTAD Y JUSTICIA. 

sigo sin entender tales prejuicios ante tales valores constitucionales. 

3. En el mundo existen en la actualidad 146 estados cuya forma de gobierno es la República, frente a 44 monarquias (si incluimos a Andorra como tal).

Luego si la forma de gobierno mas común en todo el planeta tierra es la Res - Pública no parece acertado descalificar dicho concepto. 

4. La Segunda República Española , cuyo gobierno solo llegó a estar en manos de formaciones (unidas en el conocido FRENTE POPULAR) de talante que podemos catalogar como aproximado al marxismo entre el 36 y el 39. Cabe advertir que en el mismo 36 se inicia el golpe de estado fascista (o santa cruzada como diría Santiago Cantera). Por tanto, los gobiernos entre el 31 y el 36 son de talante mas progresista o conservador, pero nunca pudimos hablar de una república socialista o comunista española. 

En resumen, no existen razones para que a República se le otorguen pesos conceptuales.

Aunque es cierto que al concepto República, por su propia naturaleza, parece estár afecto a un cierto contenido político, no es menos cierto que en nuestro caso nos ceñimos a esos valores de "libertad" que descansan dentro de este vocablo.

República en "Nuestra pequeña República" hace referencia a ese lugar donde solo estamos nosotros, que es nuestra mente, y donde somos en consecuencia puramente libres. 

¿A que se debe entonces esta atribución negativa?

En mi humilde opinion a un factor puramente formativo, en el sentido en que los planes de estudios franquistas ( y en consecuencia fuertemente antirrepublicanos ) fueron utilizados hasta la entrada en vigor de la LOECE en 1980 Ley Orgánica por la que se regula el Estatuto de Centros Escolares.

Esto implica que exista un defecto formativo en generaciones que se formaron entre el 39 y el 1980.

Unido todo esto a la propaganda antirrepublicana que podemos asumir como tradicionalmente española. 

Este libro no será un mero book de fotos, debe despertar conciencias, debe remover cabezas y obligar al lector a pararse -no solo a mirar- a pensar.

Veo obligatorio traer a colación un poema que Miguel Hernandez escribió en el 37. podemos aplicarlo analógicamente a nuestras intenciones con el libro. "Despertar mentes- arengar al pueblo". 

El poema es de mis favoritos:

Vientos del pueblo me llevan,
vientos del pueblo me arrastran,
me esparcen el corazón
y me aventan la garganta.

Los bueyes doblan la frente,
impotentemente mansa,
delante de los castigos:
los leones la levantan
y al mismo tiempo castigan
con su clamorosa zarpa.

No soy un de pueblo de bueyes,
que soy de un pueblo que embargan
yacimientos de leones,
desfiladeros de águilas
y cordilleras de toros
con el orgullo en el asta.
Nunca medraron los bueyes
en los páramos de España.

¿Quién habló de echar un yugo
sobre el cuello de esta raza?
¿Quién ha puesto al huracán
jamás ni yugos ni trabas,
ni quién al rayo detuvo
prisionero en una jaula?

Asturianos de braveza,
vascos de piedra blindada,
valencianos de alegría
y castellanos de alma,
labrados como la tierra
y airosos como las alas;
andaluces de relámpagos,
nacidos entre guitarras
y forjados en los yunques
torrenciales de las lágrimas;
extremeños de centeno,
gallegos de lluvia y calma,
catalanes de firmeza,
aragoneses de casta,
murcianos de dinamita
frutalmente propagada,
leoneses, navarros, dueños
del hambre, el sudor y el hacha,
reyes de la minería,
señores de la labranza,
hombres que entre las raíces,
como raíces gallardas,
vais de la vida a la muerte,
vais de la nada a la nada:
yugos os quieren poner
gentes de la hierba mala,
yugos que habéis de dejar
rotos sobre sus espaldas.

Crepúsculo de los bueyes
está despuntando el alba.

Los bueyes mueren vestidos
de humildad y olor de cuadra;
las águilas, los leones
y los toros de arrogancia,
y detrás de ellos, el cielo
ni se enturbia ni se acaba.
La agonía de los bueyes
tiene pequeña la cara,
la del animal varón
toda la creación agranda.

Si me muero, que me muera
con la cabeza muy alta.
Muerto y veinte veces muerto,
la boca contra la grama,
tendré apretados los dientes
y decidida la barba.

Cantando espero a la muerte,
que hay ruiseñores que cantan
encima de los fusiles
y en medio de las batallas.

NPR 15

La hoguera de los continentes :

Entre ideas locas de esas que se me ocurren en tiempos muertos , he comenzado comunicaciones con el grupo "La Raíz ". Necesitamos una banda sonora para el spot que Enol Teijido está produciendo sobre el proyecto y tras verlo una y otra vez solo enmarcó una canción entre esas imágenes :Nos Volveremos a Ver.

Conocí al grupo La Raíz por medio de la canción "Suya mi guerra" , un tema que habla sobre la participación de las brigadas Internacionales en la defensa de la segunda República (y más concretamente en la defensa de Madrid, donde las brigadas tuvieron una mayor importancia).
Uno 60.000 voluntarios participaron en dichas brigadas hasta el 38. 16.000 se quedaron para siempre víctimas del horror de la guerra.

eran años de ilusion
y banderas de morado
los versos de los sin voz
gritos de Lorca y Machado
obuses que roban el sueño
en esas noches silbaron
la tierra se parte en dos
y el mundo mira a otro lado.

Guernika llora, sangra el corazon,
la libertad es pecado.
Brigada Lincoln pide munición,
pero no habla castellano

Y GRITAN NO PASARAN,
CON ACENTO AMERICANO,
Y GRITAN NO PASARAN,
CON ACENTO AMERICANO

hay un poema de Albertí,
conciencias despierta,
primera linea del frente,
carmela no vuelvas,
que el Ebro huele a derrota,
pero no cuelgues tus botas,
mañana vendre a buscarte
suenen las trompetas
la pasion del brigadistacruzando el mapa,
para siempre quedara la foto de Capa,
abandonado al exilio en aquella cuneta,
mañana vendre a buscarte,
suenen las trompetas.

a los que saltan fronteras y empujan con fuerza
a los que empujan con fuerza para demolerlas,
a los que saltan fronteras y empujan con fuerzas,
gracias a aquel que hizo suya mi guerra.

pero caia la noche y solos tras el muro,
vieron acercarse al monstruo, se esfumó el futuro,
cuentan que los que perdieron vieron llorar a la luna,
los hijos de la derrota os debemos una.

la pasion del brigadista cruzando el mapa,
para siempre quedara la foto de capa,
abandonado al exilio en aquella cuneta,
mañana vendre a buscarte, suenen las trompetas.

a los que saltan fronteras y empujan con fuerza,
a los que empujan con fuerza para demolerlas,
a los que saltan fronteras y empujan con fuerza,
gracias a aquel que hizo suya mi guerra.

Nos volveremos a ver fue la última canción que escuche en Londres en su concierto de despedida y tiene , por un lado un fuerte contenido sentimental que aparece bastante despolitizado.

Para un grupo así , nacido del circuito valenciano , cuyas letras están impregnadas de un fuerte contenido político con un lenguaje crudo a la par que colorido en algunos tramos , es una cancion más bien atipica .

Considero que representa bastante esa estructura de Nuestra pequeña República con versos como "incendiaremls el mundo otra vez "

Esperemos que haya suerte .

(Guardo una botella en la despensa
Guardo, sin tocar, las ganas de volar
El viento, cuando silba, tararea una promesa
Serán noches distintas)

Dime si ahora saluda el vecino al pasar
Dime si ves una luz al final de ese túnel
¿Sabes cómo se pronuncia la pena y el pan?
Cuando sabe el vino a agua con sal
Cuando ves que nunca se acaba este lunes

Dime que te has acorda'o de guardar
Nuestras hazañas entre los cajones
Muchos cartones con los que montar
Fuertes y cabañas, tanques y murallas
Vuelve, que incendiaremos el mundo otra vez
Que incendiaremos el mundo otra vez

Nos volveremos a ver cuando salgamos del túnel
Tumbando alguna pared para poder ver las nubes
Nos volveremos a ver cuando salgamos del túnel
Tumbando alguna pared

Dime qué precio has pagado por tu libertad
Es la distancia una cárcel, es noche y olvido
Es aburrido pensar en que no hay que pensar
Qué triste acordarse del triste final
De los que cayeron durante el camino

Dime que te has acorda'o de guardar
Nuestras hazañas entre los cajones
Muchos cartones con los que montar
Fuertes y cabañas, tanques y murallas
Vuelve, que incendiaremos el mundo otra vez
Que incendiaremos el mundo otra vez

Nos volveremos a ver cuando salgamos del túnel
Tumbando alguna pared para poder ver las nubes
Nos volveremos a ver cuando salgamos del túnel
Tumbando alguna pared

Guardo una botella en la despensa
Guardo, sin tocar, las ganas de volar
El viento, cuando silba, tararea una promesa
Serán noches distintas, con una luz inmensa

Porque, guardo una botella en la despensa
Guardo, sin tocar, las ganas de volar
El viento, cuando silba, tararea una promesa
Serán noches distintas

E incendiaremos el mundo otra vez

NPR 13

Viviendo a través de Polapulse

• Hoy he comenzado a utilizar una Polaroid que pretendo comenzar  a utilizar en sesiones .

Corrían los años 30 cuando Hebert (ultraconocido en el mundo de las ópticas) crea un innovador filtro, el de polarización .

Para los que no sepan que es un filtro de polarización , entenderlo es simple : unas gafas de sol para los objetivos de la cámara que suprimen reflejos y dan tonalidad a los azules ... En definitiva : cielos escandalosamente brutales.

Cuentan que junto con esa creación y observando a su padre realizar fotografías , la hija de Hebert le pregunto a su padre cual era el motivo por el cual no podía ver fotos tras realizarlas. Es en ese momento cuando se comienza a cavilar la idea de una cámara instantánea .

La primera Polaroid (Polaroid 95) sale al mercado a finales de los 40, y ,pese a su elevado precio , se agotanron las modestas 60 unidades (total del stock ) en un solo día, durante las demostraciones .

La empresa quiebra en 2001 pero aguanta hasta 2005. Años después "Imposible Project" adquiere la maquinaria Polaroid y vuelve a producir (aunque rollos que según algunos expertos son de inferior calidad ).

 Nunca habría pensado desempolvar una vieja Polaroid para (tras limpiarla a conciencia como estoy haciendo ) comenzar a utilizarla .
Siempre he pensado que estás cámaras son una real basura pero tras descubrir fotografías de Ansel Adams con Polaroid me está empezando a cautivar : las Polaroid clásicas consiguen unos colores vintage difíciles de conseguir en estos tiempos .

Ahora bien , ¿ utilizar Polaroid en estos ambientes tan oscuros ?.

Seguiré haciendo pruebas. Tengo ideas y tiempo .